About

Her har barnebarnet mitt og jeg en av våre dype samtaler for en del år tilbake. Fotografering handler om kommunikasjon i en eller annen form og jeg synes at dette bildet er et godt eksempel på når kommunikasjonen fungerer. Stort sett kommuniserer vi med levende vesener, men det er også en form for kommunikasjon eller resonans når vi fotograferer for eksempel et landskap eller en bygning. Vi må først lese objektet og forstå det før vi kan gjengi det.

Etter at jeg pensjonerte meg og gikk ut av olje- og gassindustrien, viet jeg mesteparten av tiden min til fotografering. Den viktigste verdien jeg har med meg fra mitt tidligere arbeidsliv, er at kvalitet ned til minste detalj er avgjørende for et godt resultat.

Det var derfor viktig for meg å lære faget fra bunnen, både praktisk og teoretisk. Det betyr også å ha de riktige verktøyene og forstå hvordan de skal brukes i enhver situasjon.

I september 2019 fikk jeg Julia Anna Gospodarou som mentor i svart-hvitt arkitekturfotografering. Det åpnet ikke bare øynene mine for arkitekturfotografering, men hele måten å uttrykke seg på gjennom bilder. Jeg må innrømme at jeg strevde lenge med å komme fra ren avbildning til å ha en visjon med bildene mine. Dette er sikkert noe jeg kommer til å jobbe med så lenge jeg holder i et kamera; å ikke bare gjengi virkeligheten, men å gi min oppfatning av den der og da. www.juliaannagospodarou.com

Utstyr:

Jeg bruker et Fujifilm GFX 100S mellomformatkamera med en rekke objektiver. Jeg bruker ofte et 15mm eller 24 mm tilt/shift-objektiv for arkitektfoto for å få perspektivene riktige. Når det trengs, bruker jeg også bærbart lysutstyr, både konstant lys og blitz.

English Text:

Here is a photo of my grandson and me having one of our deep conversations some years ago. Photography is fundamentally about communication in various forms, and this picture serves as a great example of effective communication. While we primarily communicate with living beings, there is also a unique resonance that occurs when we photograph landscapes or buildings. To successfully capture an image, we first need to understand and interpret the object before reproducing it.

After retiring from the oil and gas industry, I dedicated most of my time to photography. One of the most important lessons I carried over from my previous career is that quality—down to the smallest details—is essential for achieving excellent results.

It was vital for me to learn the craft both practically and theoretically. This included acquiring the right tools and understanding how to use them effectively in various situations.

In September 2019, I had the privilege of being mentored by Julia Anna Gospodarou in black and white architectural photography. This experience not only opened my eyes to the nuances of architectural photography but also transformed the way I express myself through images. I must admit that I struggled for a long time to move beyond mere depiction and develop a vision for my work. This is an ongoing journey for me, as I strive not only to reproduce reality but also to convey my perception of it at that moment.

I use a Fujifilm GFX 100S medium format camera with a variety of lenses. For architectural photography, I often utilize a 15mm or 24mm tilt-shift lens to achieve the desired perspectives. When necessary, I also incorporate portable lighting equipment, including both continuous light and flash.